A recomendação de hoje quebra todos os padrões e preconceitos. Groundation é uma banda americana da cidade de Sonoma, Califórnia. Criada em 1998 pelo vocalista/guitarrista Harrison Stafford “Reggae Professor”, Groundation dissemina uma mensagem de amor, espiritualidade e paz através do gênero Roots Reggae com influência de Fusion Jazz e Dub.
Roots Reggae: subgênero do Reggae, onde além de contar todos os aspectos musicais já encontrados no Reggae, possui a espiritualidade que é difundida pelo Rastafari.
Na minha opinião Groundation é um dos divisores de água do cenário Reggae atual, pois sua sonoridade não é comercial e não transmite a já errônea e conhecida imagem sobre a utilização maconha e das pessoas que escutam esse tipo de música. A cada faixa de seus álbuns a mensagem sempre é a mesma, porém com melodias diversificadas, deixando evidente que a cultural de paz, o amor a vida e para com próximo ao seu redor deve ser algo presente no dia a dia, para que as pessoas atinjam um mesmo nível, podendo assim educar e aprender uns com aos outros, sem a presença de uma hierarquia.
Musicalmente falando a sonoridade é belíssima se analisarmos a obra como um todo, a atmosfera criada é tão profunda que a imersão à reflexão chega a ser inevitável. Todas as linhas de baixo, guitarra, metais, vozes são incrivelmente harmoniosas, sendo ao mesmo tempo simplistas e ricas em detalhes se analisarmos de forma separada. Groundation possui 10 álbuns de estúdio, onde é muito evidente o amadurecimento musical ao longo dos anos:
Young Tree (1999)
Each One Teach One (2001)
Hebron Gate (2002)
We Free Again (2004)
Dub Wars (2005)
Upon the Bridge (2006)
Rockamovya (2008)
Here I am (2009)
Gathering of the Elders (2011)
Building an Ark (2012)
… como podem ver acima não é só nas composições e arranjos que o capricho destes músicos se resumem, as artes em seus álbuns é que marca presença.
Espero que realmente apreciem e absorvam ao máximo a mensagem levada através da música por esses pensadores, pois tenham a absoluta certeza que além de relaxar, há muita sabedoria que podemos levar para o dia a dia neste som!
Maiores informações
http://groundation.com/
https://www.facebook.com/groundationmusic
http://www.lastfm.com.br/music/Groundation
http://www.youtube.com/user/groundationvideo
John Mayer já era um velho conhecido, mas apenas um “conhecido de vista”. Talvez agora eu o tenha conhecido em seu estilo musical que mais me agrade. Particularmente aprecio muito quando um músico decide retornar as raízes para criar um disco, onde o resultado disso são músicas mais sensitivas do que tecnologicamente modernas. John Mayer literalmente renasceu em seu novo trabalho, o simplista e intenso Born and Raised.
Para as pessoas que acompanham o trabalho deste talentoso músico, sabe muito bem que a sua vida não tem sido fácil, problemas com a fama, relacionamentos conturbados e até um glaucoma em suas cordas vocais apareceu. A mudança e visível. Desde o jeito de se vestir até nas composições de suas músicas. Certamente após revisar sobre os reais valores da vida, qualquer pessoa teria uma grande mudança.
Born and Raised é um álbum tranquilo, porém intenso, há muito sentimento em cada palavra, tornando o álbum autobiográfico. A cada faixa é possível notar esperança, superação, vontade de viver. Com melodias que remetem ao folk, as linhas de violões e gaita nos faz fechar os olhos e acreditar fielmente que o dia a dia pode ser mais simples, mais desacelerado.
Não há muito o que dizer, o álbum todo transmite um bom sentimento. Aconselho a ouvi-lo naquele momento onde a confusão e dúvidas parecem dominar os pensamentos, quando a solução parecer estar longe. Garanto que os conselhos “indiretos” de John farão o seu devido papel!
Maiores Informações
http://www.youtube.com/user/johnmayervevo?feature=results_main
A recomendação de hoje é tão curta, quanto um casamento mal planejado. A banda Southern Isolation nasceu da união matrimonial entre Stephanie Opal Weinstein e Phil Anselmo (ex vocalista do Pantera, Down …) no ano de 1995. Podemos dizer que é um projeto paralelo de Phil, onde o mesmo é responsável pelas guitarras e no vocal da faixa “Southern Man I Am”. Todas as outras músicas possui o incrível vocal de Stephanie.
O EP de 5 faixas auto intitulado pelo nome da banda “Southern Isolation” traz uma sonoridade inigualável do interior dos Estados Unidos, onde violões bem trabalhados e guitarras lentas nos fazem perder a noção do tempo, como um belo por-do-sol. Os vocais de Stephanie são belos e bem trabalhados, preenchem harmoniosamente as faixas deixando-as um tanto sombrias.
A proposta desse curto álbum é realmente relaxar com uma bela voz e violões “countrys” sem deixar de lado a agressividade tímida do rock que tanto influência gêneros mais calmos e lentos.
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Depois de muita ansiedade e aguardo o mais novo trabalho do Curumin foi lançado, o álbum intitulado de Arrocha. Luciano “Curumin” Nakata para quem não o conhece é um dos nomes de nossa atual MPB. Um multi instrumentalista que já tocou com muitos nomes já conhecidos na mídia como Arnaldo Antunes, Paula Lima e Vanessa da Mata e nos últimos anos vem focando em sua carreira solo contendo 3 álbuns de estúdio já.
Curumin é um dos poucos no Brasil e no mundo a misturarem com maestria e harmonia ritmos como Bossa Nova, Samba, Funk, Jazz e Hip Hop. Como muita gente já diz por ai, “é um som moderno que nos remete ao passado”, e é mesmo, pois é fácil notar em suas letras dizeres, gírias e situações bem típicas da cultura brasileira, com uma mixagem encorpada da música eletrônica atual.
Ele vem buscando espaço em sua terra natal, pois como bem sabemos é difícil convencer o brasileiro a experimentar algo que seja diferente do que o mundão anda usando. Curumin já é um nome bem popular pelos Estados Unidos e Europa, justamente porque os norte americanos e europeus adoram essa mistura musical fora do padrão que eles estão tão acostumados a produzir e a ouvir.
Conforme já dito ele possui três álbuns em estúdio:
Achados e Perdidos (2005)
Japan Pop Show (2008)
Arrocha (2012)
Dos três álbuns já lançados Arrocha é o que mais possui elementos eletrônicos deixando um pouco de lado o samba e o hip hop que são muito evidentes nos álbuns anteriores. Me atrevo a dizer que hoje o Curumin criou uma sonoridade, um genêro musical. O nome desse gênero é difícil de nomear, mas talvez seja essa a intenção desse notável músico, nos seduzir e confundir com a mais rica variedade musical que ele conseguir harmonizar.
Caso se interessem seguem alguns sites onde vocês podem ouvir e inclusive fazer o download do último álbum dele:
http://soundcloud.com/curumin-oficial
http://www.myspace.com/curumin
http://www.lastfm.com.br/music/Curumin
Com poucos dias para o início do Lollapalooza tomei a liberdade de lembrar de um dos álbuns mais notáveis no mundo rock para mim, o self-title do Foo Fighters, nada mais que o primeiro de toda a caminhada pós Nirvana do Dave Grohl.
Pode ser que você não seja fã, ou não veja graça no som produzido pelo Foo Fighters ao longo desses anos, mas não há como negar a importância que tanto o Nirvana, quanto o Foo Fighters geraram na história da música, na história do rock.
O álbum Foo Fighters (1995) me agrada muito, pois ao longos dos anos houve uma suavização natural no repertório da banda, músicas acústicas, músicas com instrumentos eruditos, e esse álbum é a essência de toda a brutalidade existente ainda naquela época. Talvez porque era a chance daquele notável baterista mostrar que sabia fazer mais que espancar pratos e caixas, o resultado disso? Um álbum praticamente “garage”, onde o “baterista” gravou a guitarra, contrabaixo, bateria e os vocais de todas as faixas. A sonoridade é tão sincera que as vezes acredito que Dave apenas gravou esse álbum para ter um backup de suas composições e não almejando a venda de milhões de discos, fama e etc…
Que o Dave Grohl é uma das lendas da bateria é algo inquestionável, mas as linhas de guitarra nesse álbum são quase tão pesadas quanto as linhas de sua bateria. Na música postada, Exhausted, é possível notar uma certa “brincadeira” com as distorções e microfonias bem típicas do falecido e notável Kurt Cobain. Ao ouvir as 14 faixas do álbum é como se transportar para o começo dos anos 90. Atrevo-me a dizer que quase posso me imaginar nas pequenas e abafadas casas de shows undergrounds dos Estados Unidos.
Muito já foi dito, muito será dito durante e após o evento sobre a performance da banda, mas tomei como relevância escrever sobre o primeiro álbum, pois é a raiz, o porquê, o motivo de toda a existência desse grupo de pessoas que se uniram ao longo dos últimos 10 anos para expor seus pontos de vista sobre a música, a vida e o mundo em que vivemos. Certamente ainda há pessoas que não conhecem a discografia inteira da banda então esta é a chance de desfrutarem da época em que o rock mudava drasticamente de um glam rock para algo menos extravagante e colorido, um som que condizia mais com a realidade, onde se tentava fazer a sonoridade mais pesada possível, mas sem perder a sutileza das letras.
The Black Keys é uma das minhas mais prazerosas descobertas nessas idas e vindas de vida musical. Norteados por todo tempo pela maçante pressão da mídia comercial, dificilmente você poderá ouvir um som desses nas rádios disponíveis hoje, por quê? Porque não é o tipo de música que hoje faz dinheiro rápido e leva multidões a êxtase de orgasmos múltiplos em nosso país.
A banda é formada pelos artistas Dan Auerback (vocal/guitarra) e Patrick Carney (bateria/produção)… Sim apenas duas pessoas foram necessárias para se criar uma atmosfera sonora simples, mas intensa. Desde 2001 na estrada, a banda é originada da cidade de Akron, Ohio. Se eu pudesse me atrever a rotular a sonoridade gerada por esses caras, me atreveria a dizer que blues-rock e garage rock define bem cada faixa produzida. A guitarra tocada por Dan nos faz viajar através do tempo, nos remetendo em poucos segundos a ir ao começo do século e ao começo dos anos 2000 trazendo toda a nostalgia de uma música que antigamente era tocada de forma diferente.
Mas porque insisto que você dê um carinho especial a este som? Blues, Jazz, rock’n’roll são gêneros pouco explorados hoje na mídia popular. Não digo que ninguém mais faz mais esse tipo de música, pois seria uma hipocrisia sem tamanho, mas estes cenários hoje estão muito fechados e particulares, então dificilmente esse tipo de música hoje chegará a seus ouvidos pelos meios de comunicação populares com a mesma facilidade que o pop de Lady Gaga, o dubstep de Skrillex chegam até você.
Para você que se preocupa não só com a sonoridade das músicas, mas também com as letras, fique despreocupado, pois a poesia da vida real é cantada com uma intensidade sem tamanho. Para provar o que estou falando segue abaixo o clipe da música Tighten Up do álbum Brothers, possivelmente a música que colocou a banda para os olhos da mídia:
The Black Keys possui 8 ábuns gravados em estúdio são eles:
The Big Come Up (2002) Thickfreakness (2003)
The Moan (2004) Rubber Factory (2004)
Magic Potion (2006) Attack & Release (2008)
Brothers (2010) El Camino (2011)
Para Maiores Informações:
http://www.myspace.com/theblackkeys
http://www.youtube.com/user/theblackkeys?feature=watch
Quem nunca imaginou reunir ícones de suas bandas favoritas e formar A BANDA?
O post de hoje é a união de ícones do passado e presente do rock mundial. Them Crooked Vultures é a união entre Dave Grohl (ex-Nirvana, Foo Fighters) na bateria e backing vocals, Josh Homme (Queens of the Stone Age, Kyuss) guitarra e vocal, John Paul Jones (Led Zeppelin) baixo e teclado.
A união foi consolidada em 2009 com um único álbum que recebe o próprio nome da banda. Já não era segredo para ninguém a relação entre Dave e Josh, já que Dave gravou um álbum junto com o Queens of the Stone Age mesmo estando no Foo Fighters. O super grupo mesmo tendo a lenda John Paul Jones nos baixos, fica evidente que ao escutar o som criado se remete muito mais a sonoridade do Queens of the Stone Age, do que propriamente ao Led Zeppelin e Foo Fighters.
O trio se consolidou de uma certa forma tão concisa que não há lacunas nas músicas criadas, onde você imagina que naquele trecho poderia ter um solo melhor trabalhado, ou menos solo e etc.. As harmonias criadas pela guitarra e voz de Josh deixaram a banda com uma pegada mais Stoner Rock, nostalgiante e com um certo glamour que envolve a cada faixa que se escuta. Na bateria nada mais, nada menos que um dos melhores bateristas da história do rock. A técnica e versatilidade de Dave são a essência que fazem desse grupo algo de sucesso assim como foi com o Nirvana, Foo Fighters e tantas outras participações que ele já realizou por ai. Não podendo deixar de lado a lenda de John Paul Jones, que nos tempos de hoje ainda em atividade chega a ser um presente aos fãs. Suas linhas de baixo são o equilíbrio que fazem desse power trio notável musicalmente.
O grupo ganhou o Grammy Awards em 2011 de melhor performance Hard Rock com o single New Fang. Em menções a mídia os integrantes garante que haverá um segundo álbum mais poderoso que o primeiro.
Informações Adicionais
http://www.themcrookedvultures.com/us/home
http://www.myspace.com/crookedvultures
